Бирский «Шанс: как стать знаменитым!

Второй год коллективом с таким многообещающим названием руководит Оксана Климина, продолжая лучшие традиции, заложенные ее основателями

Народная вокальная студия создана в 2007 году и продолжает свое яркое победное шествие по сценам праздников, конкурсов разного уровня и масштаба. Каждое выступление артистов—незабываемое шоу благодаря оригинальным аранжировкам и постановочным приемам. О том, как работает и репетирует прославленный коллектив, по какому принципу выбирается репертуар, рассказывает его наставник Оксана Васильевна.

--Вы являетесь профессионалом в творческой сфере?

--Да, окончила Уфимское музыкально-педагогическое училище. Затем отучилась в столичном вузе на психолога управления. С 1994 года трудилась учителем музыки в школах Бирска. 12 лет—в средней школе №1, восемь лет—в седьмой школе. Параллельно подрабатывала музыкальным руководителем в детских садах города. Хорошее было время. Кадеты средней школы №7, хоры, солисты выступали на сцене, участвовали в конкурсах, брали призовые места. Это о чем говорит? Что если руководитель поддерживает творческие начинания человека, то все получается.

--Как влились в коллектив городского Дворца культуры?

--Меня пригласили в ГДК. Но здесь методика обучения совсем другая, ведь это клубная деятельность.

--Вы набираете солистов или они сами вас находят?

--В этом году дали объявления везде, набрали участников аж с четырех лет. Провели прослушивания претендентов. Считаю, если есть задатки, то со временем они проявятся. Некоторые уже целыми семьями ходят.

--Поделитесь секретами обучения пению.

--Родители приводят ребенка-малыша и говорят: «Мы подали заявку на участие в конкурсе «В гостях у Винни-Пуха». Послушайте, пожалуйста, нас. Если у нас толк или не стоит заморачиваться?» Ребенок пришел ко мне. Он в первый раз видит микрофон, меня. Я предлагаю: «Давай попробуй. Вот тебе зеркало, смотри на себя. Будешь работать». Малыш один раз не смог, второй. А с третьего уже освоился.

Потом предлагаю прийти в студию «Шанс», где юное дарование сможет выступать в большом коллективе. Кстати, все ребятишки--участники творческого состязания «В гостях у Винни-Пуха»--заняли призовые места. И пришли уже ко мне на занятия в ГДК. Конечно же, мы репетируем с новичками, но я сразу ставлю их на сцену.

--Зачем?

--Даже если выступают дети 12 лет, среди них всегда стоят четырехлетки. Даже если не в первом ряду. Для них придумываем задачу, которую малыши в состоянии выполнить. Если ребенок способен изобразить движения наравне с остальными, значит, он работает на уровне. Если не очень получается совершать шаги, прыжки в силу возраста, для него разрабатываем отдельную сценку. В общем, любой номер—это мини-спектакль, где у каждого своя роль.

--Думаю, без взаимодействия с родителями педагогический труд невозможен.

--Да, сцена--это стресс, о чем всегда предупреждаю пап и мам. Дети, увидев много зрителей, могут испугаться, замкнуться, закрыться, отказаться от участия. Но чаще всего бывает наоборот. Глядя на своих товарищей, которые их подбадривают, они раскрываются. Даже новички, что пришли в коллектив недавно, работали в большой команде на республиканском концерте 8 июля в честь Дня семьи, любви и верности.

Поэтому многое зависит от родителей, их настроя, настойчивости, воспитательного момента. Ведь необходимо приходить на репетиции, которые длятся не пять минут. Учить с малышами-воспитанниками детсадов слова, отрепетировать, отработать с ними движения. Мой принцип—родители всегда должны находиться на наших занятиях. Поэтому репетиции проводим всегда после рабочего дня. Папы, мамы усаживаются в зрительном зале и каждый записывает на видео свое чадо, чтобы потом посмотреть ошибки, недочеты и исправить их. Это большой совместный труд. Когда видим результат успешной работы, особенно во всех СМИ, юные артисты окрыляются: какой я молодец!

--Уходят ли из коллектива участники?

--Нет, практически за этот двухлетний период текучки нет. Основной состав ходит стабильно. Потом вижу, что ребенок вырос из «маленьких ролей и штанишек» и готов к сольному пению. Идет масштабный рост солистов. Вообще, отбираю таких детей, который в будущем становятся солистами. Почему? Моя задача, чтобы он мог встать в любое время, на любой площадке и спеть. А если его спросят, где он занимается, то он ответит: «В «Шансе».

Мне часто навязывают, что надо работать по методике. Но я знаю, что мне нужно. Есть огромное количество разнообразных музыкальных методик, но толк будет лишь тогда, когда ты с четырех лет не будешь ломать ребенка и лепить из него сразу Ларису Долину. Пусть сам растет. Потом он, годам к 14-16, самостоятельно выберет творческий путь.

Моя цель какова? Взяла одного малыша. Он может объединить вокруг себя еще пять человек. В коллективе 40 воспитанников. Посчитайте, сколько всего. Это уже 200 человек. Это распространение творчества. Мой солист у меня поучился, затем другому показал, второй—третьему. Представляете, во что это превратится? Во что-то хорошее, качественное, красивое.

--Вы строгий руководитель?

--Бывает, то кнутом, то пряником. Без этого никак. Каждый участник должен понимать, что не в бирюльки играем, что сцена—это большая ответственность и труд. Дисциплина должна соблюдаться неукоснительно. Чаще всего родители сами включают строгий воспитательный режим.

--Дети сегодня и вчера—это разные дети?

--Мне нравятся юные артисты. Дети меняются сразу после первого серьезного выступления. Они видят глаза зрителей, их реакцию. Это взаимодействие подвигает ребят выступать лучше, развиваться. Даже дошкольники очень ответственны. Кстати, мы стараемся участвовать в разных мероприятиях города, никогда не отказываемся. Например, в эко-фестивале «Город зеленого цвета», День Победы, Международный день защиты детей, концерт в детском саду. Поэтому стремлюсь, чтобы наша творческая семья росла. Иногда в неделю у нас бывает по 10 концертов, где выступают разные участники коллектива.

В студии занимаются разные дети: с ОВЗ, участников СВО, сироты, приемные. Они живут в коллективе как в единой любящей семье и не чувствуют никакой разницы своего положения, статуса. Стараемся, чтобы каждому ребенку было комфортно. У нас есть традиция—праздновать дни рождения со сладостями, песней «Каравай», подарками. По признанию родителей, для ребенка это признание коллег гораздо важнее, чем дома.

--Вы много рассказываете о малышах. А как же остальные возрастные категории?

--У меня не ограничена возрастная планка. Есть взрослые, кому за 50. В основном, у меня школьники, студенческая молодежь и люди до 37-40 лет. Есть семейные дуэты, квартеты, ансамбли. Все это зависит от формата мероприятия и песни.

--Как подбираете репертуар?

--Чаще всего под голос, типаж. Иногда не соглашаются, но слушают, вникают и вживаются в образ композиции. Когда отрабатываем репертуар, всегда записываю на видео на телефон солиста. Это закон. Затем слушаем, отрабатываем недостатки. Это самоконтроль. Стараюсь не ломать артиста под себя. Говорю: «Ты в этом тембре пой. Ты тенор и не надо быть как Витас». Постепенно растем. Бывают люди с потенциалом, но считающие, что в караоке им петь достаточно.

Заниматься с детьми сложнее. Но я занимаюсь на опережение, на перспективу. 11-й класс вырос и уехал. Но заканчивая школу, поступая в вуз, они всегда остаются в «Шансе» и выступают вместе с коллективом. Работаем универсально, но всегда во главе угла--качество. Планов много. Есть отличный, сложившийся, разнообразный по жанрам репертуар.

--Вы помните своих наставников?

--Александр Романович Насретдинов вообще дал путевку в жизнь, привел в музыку. Он занимался творчеством. Играя на инструменте, посадил меня пятилетнюю на колени и попросил спеть. А родителям настоятельно рекомендовал отдать дочь учиться певческому искусству в музыкальную школу. Евгения Михайловна Вольфсон преподавала мне игру на фортепиано. Так развился музыкальный слух. Сейчас Александр Романович записывает нам фонограммы, консультирует, советует. Сотрудничество с ним дорогого стоит.

Но особую благодарность хочу выразить директору ГДК Елене Михайловне Мухаметдиновой за постоянную поддержку творческих инициатив, идей, проектов, за веру в успех коллектива.

Разноплановая работа студии «Шанс» высоко ценится зрителями и профессионалами. Об этом говорят многочисленные награды, овации публики и чувство, что мы все делаем правильно.

Фото из архива Оксаны Климиной